Mirella Wąsiewicz
Klub Żak
Data publikacji 13:30
18. Gdański Festiwal Tańca
Spektakle inspirowane twórczością włoskiej poetki Aldy Merini, bestsellerową książką „Biegnąca z wilkami” i kunsztem ormiańskich tkaczek zobaczymy podczas tegorocznego Gdańskiego Festiwalu Tańca. W programie 18. edycji festiwalu znalazły się również: wykłady i debata w ramach Akademii GFT oraz międzynarodowy konkurs dla solistów. Festiwal rozpocznie się w sobotę, 12 września w Klubie Żak. Szczegóły i bilety dostępne na: www.gdanskifestiwaltanca.pl.
Przez dwa festiwalowe weekendy publiczność będzie mogła zobaczyć wieloobsadowe spektakle ze Szwajcarii, Francji, Norwegii, Belgii i Armenii. W ciągu tygodnia (14-17.09) widzowie będą mogli śledzić finały konkursu Solo Dance Contest. Pokazy konkursowe i spektakle w terminie 12-19.09 odbywają się w gdańskim Klubie Żak, zaś spektakl finałowy zostanie zaprezentowany w Teatrze Szekspirowskim.
„Seismic” i „Spell”. Współzależność, rytuały i historie w ciele
Efektowny start festiwalu (12.09) zapewni „Seismic” Marie Gourdain & Felix Baumann - spektakl łączący taniec i teatr fizyczny, którego koncepcyjnym sercem jest złożona konstrukcja scenograficzna. Tancerze będą poruszać się na ruchomych platformach, balansując na granicy sztuki cyrkowej i tańca. Poprzez taniec, humor i instalację scenograficzną „Seismic” opowiada o współbyciu i współzależności. Ciała występujących osób wzajemnie na siebie oddziałują, a podlegające ciągłej transformacji otoczenie i okoliczności nieustannie zmieniają relację sił trzymając publiczność w napięciu.
W rytualnym „Spell” niemieckiej choreografki i tancerki Julii Marii Koch oraz brytyjskiej kompozytorki, wokalistki i performerki Alwynne Pritchard, artyści połączą siły, żeby zmierzyć się z Nieznanym. Punktem wyjścia dla twórczyń spektaklu jest koncepcja zakładająca, że historie, zbiorowe doświadczenia i traumy zakorzeniają się w genach, niedostępnych obszarach mózgu oraz w ciele. Praktyki fizyczne, takie jak śpiew, taniec, mówienie i oddychanie, używane często w aktach rytualnych, mogą pozwolić na opowiedzenie swojej historii. Spektakl, który jest wynikiem współpracy pomiędzy twórcami z Niemiec, Norwegii, Hiszpanii, Włoch, Egiptu oraz polskich wolontariuszy będzie okazją do zaprezentowania historii będącej wypadkową różnych doświadczeń.
Rima Pipoyan Dance Company z Armenii i Compagnie Abis z Belgii
W piątkowy wieczór (18.09) będzie można obejrzeć dwa spektakle Rima Pipoyan Dance Company. Założycielka zespołu, Rima Pipoyan, to ormiańska choreografka, reżyserka i tancerka, ceniona za oryginalny język choreograficzny oraz poetycki sposób opowiadania historii poprzez ruch. Jest uważana za jedną z pionierek tańca współczesnego w Armenii (założyła Choreography Developement Fundation i jedyny w regionie Wydział Tańca Współczesnego na Uniwersytecie Choreograficznym w Erewaniu).
Po raz pierwszy gościła na scenie Klubu Żak w 2018 roku, jako uczestniczka Solo Dance Contest. Jej choreografia „Woman Before Decision Making” zajęła wtedy 3 miejsce oraz zdobyła Nagrodę Publiczności. W tym roku Rima powraca do Gdańska jako jurorka konkursu Solo Dance Contest oraz choreografka. Jej spektakle, które zostaną zaprezentowane na festiwalu charakteryzują się estetyczną precyzją, filozoficzną głebią i nawiązują do dziedzictwa kulturowego Armenii.
Pełne pięknych kolorów i eleganckiego ruchu „Khali”, które zobaczymy w Gdańsku, odwołuje się do kunsztu tkania ormiańskich dywanów. Tancerki uosabiają pięć najważniejszych kolorów wykorzystywanych w tkactwie. „Wiele ruchów czerpie inspirację z tradycyjnych symboli od wieków wplatanych w dywany – znaków ochrony, wieczności, płodności, tęsknoty i nadziei. W ten sposób ciało staje się kolejną formą tkania” – pisze o tej choreografii Rima Pipoyan
Spektakl „Bone” jest inspirowany bestsellerową książką Clarissy Pinkoli Estés „Biegnąca z wilkami”. Eksplorując archetyp „dzikiej kobiety” choreografka celebruje siłę kreatywności i odwagę konfrontacji z ukrytymi, mrocznymi warstwami naszych osobowości. W przerwie między spektaklami będzie można zobaczyć dwie miniatury filmowe autorstwa Rimy Pipoyan.
Sobotni (19.09) spektakl „Paysages” belgijskiego zespołu Compagnie Abis to propozycja dla fanów stylów ulicznych. Choreografia Juliena Carliera, opowiadająca o relacji między ciałem a przestrzenią, zrodziła się z idei monumentalnych krajobrazów, w których obecność jednostki mierzona jest inną skalą. Z myśli o pustynnych nomadach i samotnych wędrowcach na górskich szlakach. Compagnie Abis łączy różne dyscypliny i estetyki, zawsze nawiązując jednak do DNA hip-hopu - poprzez technikę tancerzy, strukturę muzyczną oraz relację z rytmem.
„Land of Hope” Compagnie Linga
Wydarzeniem festiwalu będzie przyjazd Compagnie Linga prowadzonej przez absolwentkę Gdańskiej Szkoły Baletowej, wybitną tancerkę i choreografkę – Katarzynę Gdaniec, solistkę w legendarnym Balecie XX wieku Maurice'a Béjarta. W 1992 roku Katarzyna Gdaniec wraz z Marco Cantalupo założyła w Szwajcarii własny zespół, w którym pracują tancerze z Francji, Japonii, Korei, Grecji, Hiszpanii i Albanii. Język choreograficzny zespołu często odnosi się do kwestii politycznych i społecznych, podejmuje tematykę współczesnych zjawisk stawia pytania o ich wpływ na ciało. Od ponad trzydziestu lat Compagnie Linga odnosi sukcesy na scenie międzynarodowej, zespół wielokrotnie prezentował swoje wysublimowane, zachwycające spektakle w Gdańsku.
Na zakończenie tegorocznego festiwalu (20.09) zaprezentuje swój najnowszy spektakl „Land of Hope”, inspirowany twórczością pisarki i jednej z najwybitniejszych włoskich poetek - Aldy Merini. Utwory tej błyskotliwej prowokatorki i nonkonformistki, która cierpiała na chorobę afektywną dwubiegunową emanują niezwykłą siłą i przenikliwością. Podobnie jak twórczość Merini „Land of hope” jest pochwałą oporu, woli życia i wewnętrznej siły. Siedem występujących w spektaklu tancerek (m.in. absolwentka gdańskiej szkoły baletowej Natalia Filowiat) tworzy na scenie niemal utopijną wspólnotę. Wspólnotę, która nie tłumi ich indywidualności, a wręcz przeciwnie, sprawia, że przekraczają swoje własne granice i zyskują na sile.
„Żywiołowy spektakl, zaangażowany i zarazem poetycki – stawiający pytanie o naszą zdolność do tworzenia wspólnoty bez rezygnowania z własnej indywidualności. To angażujące, tętniące energią doświadczenie, idealne dla miłośników tańca, który w równym stopniu prowokuje, co jednoczy” pisała po premierze Valentina San Martin.
Międzynarodowy konkurs Solo Dance Contest
W ciągu tygodnia (14-17.09) widzowie będą mogli śledzić finały konkursu Solo Dance Contest. Ze 170 zgłoszeń z całego świata, komisja w składzie Ewa Chudecka – dyrektorka Klubu Żak, Maria Miotk – kuratorka Festiwalu oraz Jacek Owczarek – wybitny tancerz i pedagog Akademii Muzycznej w Łodzi, wybrało ilu 23 solistek i solistów, którzy zaprezentują swoje taneczne miniatury w Żaku. W Jury konkursowym zasiądzie Miroslava Kovarova –pedagożka i jedna z największych animatorej słowackiej sceny tańca, Rima Pipoyan oraz Filip Szatarski – tancerz i performer wywodzący się z legendarnej grupy Dada von Bzdülöw. Pula nagród wynosi 6000 Euro.
W konkursie zobaczymy między innymi jednego z najlepszych słowackich artystów - Michala Heribana, tancerzy z Indii, Chin i Burkina Faso. Uczestnikami konkursu są młode talenty, doświadczeni tancerze jak Jukka Korpi i Adi Hanan oraz zwycięzcy Europejskich konkursów tanecznych, m.in. Maria Antunes, Valentina Viscido i Patricija Crnkovič.
Polskie środowisko tańca reprezentować będą cztery tancerki (Aleksandra Jarząbek, Anastasiia Khvorost, Zuzanna Strugacz i Bogumiła Rozwadowska) wybrane w trakcie kwietniowych eliminacji polskich przez Jacka Owczarka oraz Wioletę Fiuk – tancerkę, choreografkę i współtwórczynię DzikiStyl Company.
Akademia GFT
Oprócz spektakli, publiczność będzie miała okazję obejrzeć projekt-niespodziankę w duchu site specific, wysłuchać debaty po finałach konkursu Solo Dance Contest, a także przed-spektaklowych wykładów.
Stali widzowie wiedzą już, że prezentacje dr Joanny Czajkowskiej nie tylko poszerzają wiedzę o tańcu i teatrze. Są także widowiskiem pełnym filmików, zdjęć, anegdot i ruchu prezentującego omawiane tematy. Do grona wykładowców dołączy też dr hab. Jacek Owczarek- tancerz i wieloletni wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi. Jego wykład performatywny będzie ilustrowany na żywo.
W tym roku zaczniemy wykładem o odbiorze spektaklu: „Czy ten taniec mówi po chińsku? – o (nie)rozumieniu spektaklu” – zapraszamy wszystkich, obawiających się, że nie rozumieją języka tańca. Następnie zagłębimy współczesne nurty i tendencje w „Historii tańca w pigułce”, posłuchamy i popatrzymy na improwizację sceniczną, a na koniec zgłębimy temat ciała i nagości na scenie.
Po prezentacjach finałowych konkursu Solo Dance Contest nasi wykładowcy porozmawiają o obejrzanych solówkach. Czy uda im się przewidzieć werdykt Jurorów? Przekonamy się podczas festiwalu.
Festiwal jest dofinansowany przez Miasto Gdańsk, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Pomorskiego oraz Instytut Francuski. Patronat nad konkursem Solo Dance Contest objął Marszałek Województwa Pomorskiego.
Patroni medialni: e-teatr, trójmiasto.pl. Wsparcie medialne taniec.Polska.pl
Spektakle 12-19.09 odbywają się w gdańskim Klubie Żak, zaś spektakl finałowy w Teatrze Szekspirowskim.
Organizator: Klub Żak, 80-266 Gdańsk, ul. Grunwaldzka 195/197
www.klubzak.com.pl, gdanskifestiwaltanca.pl
Bilety
NA SPEKTAKLE i FINAŁ SOLO DANCE CONTEST:
45 zł – karta do kultury, bilet ulgowy, karta tancerza
60 zł - bez zniżek
BILETY NA POKAZY SOLO DANCE CONTEST (14-16.09)
20 zł – karta do kultury, bilet ulgowy, karta tancerza
30 zł - bez zniżek
