Czterdzieści osób otrzyma wsparcie w ramach II naboru do Gdańskiego Stypendium Kulturalnego Fundusz Twórczy 2026. Dzięki przyznanym stypendiom powstaną m.in. nowe utwory muzyczne, książki i eseje, projekty teatralne i choreograficzne, a także działania związane z dokumentowaniem oraz upowszechnianiem dziedzictwa kulturowego. Wsparcie umożliwi twórczyniom i twórcom realizację projektów, które w najbliższych miesiącach wzbogacą życie kulturalne Gdańska.
W drugim naborze do Gdańskiego Stypendium Kulturalnego Fundusz Twórczy 2026 wpłynęło 201 wniosków. Wsparcie otrzymało 40 osób, których projekty Komisja Stypendialna uznała za najatrakcyjniejsze. O stypendium mogły ubiegać się osoby zajmujące się twórczością artystyczną oraz upowszechnianiem kultury, mieszkające i płacące podatki w Gdańsku.
W 2026 roku wysokość stypendium wynosi 4 806 zł brutto miesięcznie. Świadczenie będzie wypłacane w transzach. Najkrótszy okres przyznanego stypendium w II naborze to 3 miesiące, a najdłuższy – 5 miesięcy. Łącznie przyznano 145 miesięcy stypendialnych.
Wśród nagrodzonych projektów najliczniej reprezentowana jest kategoria muzyka i sztuki dźwiękowe, w której przyznano 16 stypendiów. Wsparcie otrzymało również 10 projektów literackich. Komisja doceniła także przedsięwzięcia z zakresu sztuk wizualnych i wzornictwa, upowszechniania kultury, teatru oraz tańca.
Stypendium Kulturalne Fundusz Twórczy II nabór 2026
Oto niektóre z projektów:
Pełna lista znajduje się w załączeniu.
Yauheniya Davidzenka – „Gdzie śpią gdańskie lwy? Baśniowy przewodnik sceniczny”
Projekt zakłada stworzenie autorskiego dramatu dla dzieci, inspirowanego legendami, podaniami i opowieściami związanymi z Pomorzem, Kaszubami oraz Gdańskiem. Powstający tekst będzie rodzajem baśniowego przewodnika, który zabierze młodych odbiorców w podróż przez najciekawsze miejsca i historie regionu – od gdańskich kamienic i kościołów po kaszubskie jeziora i lasy.
Autorka zamierza połączyć rozproszone i często zapomniane lokalne opowieści w jedną, spójną historię, nadając bohaterom pomorskich legend współczesny charakter i język. Na kartach dramatu pojawią się m.in. Stolemy oraz inne fantastyczne postaci wywodzące się z regionalnego folkloru.
Celem projektu jest zachęcenie dzieci i ich rodzin do odkrywania lokalnego dziedzictwa kulturowego oraz zainteresowanie ich historiami związanymi z Gdańskiem i Pomorzem. Dzięki nowoczesnej formie i przystępnemu językowi opowieść ma przybliżyć młodym odbiorcom bogactwo regionalnych tradycji i legend.
Natalia Chylińska i Katarzyna Pastuszak – „Płacz jako strategia choreograficzna”
Projekt koncentruje się na poszukiwaniu nowych form ekspresji ruchowej poprzez badanie fizjologii płaczu i związanych z nim reakcji ciała. Artystki będą rozwijać autorską praktykę „hydrochoreografii”, traktując przepływ, falowanie, napięcie, oddech i rytm jako punkt wyjścia do tworzenia materiału choreograficznego. Projekt zakłada eksperymentalną pracę z ruchem, głosem, oddechem oraz technikami improwizacji i praktykami somatycznymi.
Szczególne znaczenie ma w tym przedsięwzięciu praca w duecie. Twórczynie będą badać relacje zachodzące między ciałami – synchronizację, współodczuwanie, przepływ emocji i napięć oraz proces wzajemnej regulacji. Efektem stypendium będzie rozwinięcie autorskiego języka ruchowego i stworzenie podstaw do powstania spektaklu tańca.
Projekt będzie realizowany w Gdańsku w formie regularnych sesji studyjnych, a jego rezultaty mają wzbogacić współczesne praktyki choreograficzne o nowe metody pracy oparte na obserwacji fizjologii ciała i jego relacyjności.
Filip Ludka – „Futuro Classic – kolekcja siedzisk”
Projekt łączy wzornictwo, rzemiosło meblarskie i nowoczesne technologie projektowe. Jego celem jest stworzenie dwóch autorskich siedzisk inspirowanych ikonicznymi meblami Michaela Thoneta – krzesłem nr 14 oraz fotelem nr 209. Przedsięwzięcie stanowi rozwinięcie projektu „Futuro Classic – między tradycją a przyszłością”, realizowanego na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Projekt opiera się na połączeniu tradycyjnych technik gięcia drewna z innowacyjnym drukiem 3D wykorzystującym materiał pochodzący z recyklingu. Drewniane elementy konstrukcyjne powstaną z odpadów technologicznych przekazanych przez producenta mebli, natomiast organiczne wypełnienia i detale zostaną zaprojektowane parametrycznie i wydrukowane z przetworzonego tworzywa HDPE. Celem jest stworzenie mebli, które będą jednocześnie odwoływać się do dziedzictwa klasycznego wzornictwa i odpowiadać na współczesne wyzwania związane ze zrównoważonym rozwojem.
W ramach stypendium powstaną prototypy oraz finalne obiekty wraz z dokumentacją procesu twórczego. Projekt pokazuje, jak tradycja rzemiosła może współistnieć z nowoczesnymi technologiami produkcji, otwierając nowe możliwości dla współczesnego projektowania mebli.
Łukasz Bugalski – „ODBUDOWANE – książka o powojennej odbudowie Głównego Miasta”
Projekt poświęcony jest jednemu z najważniejszych zjawisk w historii współczesnego Gdańska – powojennej odbudowie Głównego Miasta. Celem przedsięwzięcia jest przygotowanie fragmentu książki przedstawiającej ten proces z nowej perspektywy badawczej, opartej na materiałach źródłowych gromadzonych przez autora podczas wieloletnich kwerend i badań.
W przeciwieństwie do dotychczasowych opracowań koncentrujących się głównie na architekturze, urbanistyce czy ochronie zabytków, autor zamierza skupić się na całościowym spojrzeniu na odbudowę miejskiej tkanki. Szczególne miejsce zajmą w nim kamienice mieszczańskie i typowa zabudowa, które współtworzyły charakter odradzającego się po wojnie Gdańska, a jednocześnie rzadziej stawały się głównym przedmiotem badań.
W ramach stypendium powstanie obszerna część manuskryptu przyszłej monografii, obejmująca kilka rozdziałów poświęconych najważniejszym zagadnieniom związanym z odbudową miasta. Publikacja ma nie tylko wzbogacić wiedzę o historii Gdańska, ale także przybliżyć mieszkańcom i czytelnikom wyjątkowy charakter przedsięwzięcia, które po II wojnie światowej na nowo ukształtowało przestrzeń i tożsamość miasta.
Laura Kowalska – „Między Podłogą a Sufitem – Monodram Muzyczny”
Projekt to autorski monodram muzyczny opowiadający o współczesnych realiach życia artysty i artystki. Spektakl podejmuje temat drogi do rozpoznawalności, pokazując wyzwania związane z samodzielnym budowaniem kariery, tworzeniem własnej twórczości, promocją oraz godzeniem działalności artystycznej z codziennymi obowiązkami. Historia zostanie przedstawiona z perspektywy osoby próbującej „przebić się przez sufit” i spełnić marzenia o obecności na scenie, odsłaniając jednocześnie kulisy życia poza reflektorami i mediami.
W ramach stypendium artystka opracuje scenariusz spektaklu, napisze teksty piosenek oraz stworzy ich kompozycje i aranżacje. Prace obejmą również przygotowanie scenografii, realizację prób oraz stworzenie ścieżki dźwiękowej. Efektem projektu będzie premiera monodramu muzycznego, który połączy formę teatralną z autorską muzyką i osobistą narracją.
Spektakl ma być intymną opowieścią o współczesnym doświadczeniu twórców, ukazującą zarówno ich ambicje, jak i codzienne zmagania. Projekt porusza temat bliski wielu osobom działającym w sektorze kultury, jednocześnie zachęcając do refleksji nad mechanizmami funkcjonowania świata artystycznego. Otwiera kartę w nowym oknie
