Młodzi twórcy z szansą na nagrodę w dziedzinie kultury. Zagłosuj na swojego faworyta - Referat Prasowy Urzędu Miejskiego w Gdańsku

Ośmioro młodych artystów, zajmujących się sztukami wizualnymi, aktorstwem, reżyserią, architekturą i animacją kultury, designem, muzyką, a także popularyzacją dziejów Gdańska, ma szansę otrzymać Nagrodę Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury. Trzech laureatów wybierze jury, a czwartego wskażą czytelnicy „Gazety Wyborczej Trójmiasto”. Uroczystość wręczenia nagród odbędzie się w piątek, 28 listopada, o godzinie 19.00 w Sali Suwnicowej Klubu Żak.

Nagroda dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury przyznawana jest gdańskim artystom do 35. roku życia za osiągnięcia z ostatnich trzech lat. W tym roku do kapituły konkursowej wpłynęły 33 wnioski. 

Szansę na Nagrodę mają:

• Edna Baud, artystka wizualna i dźwiękowa. Nominowana z za łączenie malarstwa, typografii i dźwięku w nowatorskie technologicznie inspirowane projekty o silnym wymiarze krytycznym i poetyckim.
• Katarzyna Borkowska, aktorka Teatru Wybrzeże. Nominowana za nominowana za kreacje pełne lekkości, uroku i emocjonalnej autentyczności w spektaklach „Potop”, „Romeo i Julia is not dead”, „Wszystko szwindel” i „Kronika wypadków miłosnych”.
• Sylwia Chojnacka, architektka wnętrz, projektantka i współzałożycielka marki coto kids, a także współzałożycielka pracowni projektowej con studio. Nominowana za współtworzenie marki coto kids – mebli dziecięcych wspierających rozwój dziecka zgodnie z założeniami pedagogiki Montessori i Reggio Emilia.
• 𝗞𝗿𝘇𝘆𝘀𝘇𝘁𝗼𝗳 𝗛𝗮𝗱𝗿𝘆𝗰𝗵, gitarzysta, kompozytor, producent muzyki elektronicznej. Nominowany za wszechstronną twórczość łączącą jazzową wrażliwość z eksperymentalnymi brzmieniami.
• Aneta Lehmann, z wykształcenia kulturoznawczymi, architektka wnętrz i gedanistka, w praktyce edukuje, bada, pisze i opowiada miasto. Nominowana za koncepcję festiwalu Open House Gdańsk, którego celem jest poznawanie lokalnej architektury poprzez jej bezpośrednie doświadczanie.
• Hanna Shumska, artystka wizualna i badaczka. Pracuje w obszarze malarstwa, rysunku, multimediów, kolażu i instalacji. Nominowana za innowacyjne projekty eksplorujące kwestie granic oraz relacji między światem fizycznym, a wirtualnym.
• Michał Ślubowski, historyk, popularyzator dziejów Gdańska i Pomorza, twórca gier miejskich i podcastów. Nominowany za książki popularno-naukowe „Proszarki, celebrytki i święte. Gdańskie herstorie” oraz „Gdańskie makabreski” oraz popularyzowanie dziejów Gdańska ze szczególnym uwzględnieniem roli kobiet.
• Nawojka Wierzbowska, reżyserka oraz scenarzystka filmów animowanych i aktorskich. Nominowana za unikatowy styl w realizacji filmów animowanych "Już mnie nie ma" i "Jak być kochanym" oraz wyjątkową wrażliwość artystyczną.

Nagroda, poza statuetką autorstwa Tomasza Radziewicza i dyplomem autorstwa Marka Rogali, ma także wymiar finansowy i wynosi 10 000 zł. Szansę na wygraną ma czterech z siedmiu wybranych przez kapitułę, utalentowanych twórców.

Trzech nagrodzonych wybierze kapituła konkursu pod przewodnictwem Maximiliana Kieturakisa, przewodniczącego Komisji Kultury i Promocji Rady Miasta Gdańska, w której skład wchodzą przedstawiciele urzędu miejskiego, uczelni wyższych, laureatów ubiegłorocznych laureatów i przedstawicieli mediów.

Czwarty laureat zostanie wybrany w plebiscycie Gazety Wyborczej Trójmiasto poprzez głosowanie publiczności. Głosowanie potrwa od 19 do 27 listopada na portalu Gazety Wyborczej Trójmiasto. 

Nominowani do Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury 2025

____
Edna Baud 

Artystka wizualna i dźwiękowa. Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Mieszka i tworzy w Gdańsku.

Artystka czerpie z wykształcenia kulturoznawczego, które ukształtowało jej analityczny sposób myślenia. Przeplata cytaty z popkultury z symboliką, odsyłającą do XX-wiecznej filozofii i historii kultury. Na kanwie połączeń zapomnianych znaczeń tworzy semiotycznie gęste obrazy, pełne wielowątkowych alegorii. Operuje motywami obecnymi w awangardowej tradycji: migawkowym zapisem prozaicznych zdarzeń czy portretowym ujęciem przedmiotów codziennego użytku. W jej sztuce człowiek ze swoimi pragnieniami i ograniczeniami często ukazywany jest w relacji z bytami nieludzkimi.

• Nominowana za łączenie malarstwa, typografii i dźwięku w nowatorskie, technologicznie inspirowane projekty o silnym wymiarze krytycznym i poetyckim

Prace prezentowane na wystawie „Cold to the Touch” ukazują technologię jako autonomiczną siłę, a nie tylko narzędzie w ludzkich rękach; opowiadają o tym, jak kształtuje ona tożsamość człowieka i relacje ze światem. Artystka stawia w nich pytania o granice między człowiekiem a maszyną oraz o przyszłość naszych relacji z tym, co nieożywione.

Edna Baud uczestniczyła w ostatnich latach w ważnych wystawach, m.in. „Chcemy całego życia. Feminizmy w sztuce polskiej” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz „Queerowe strategie" w Galerii Arsenał w Poznaniu. Jest reprezentowana przez stołeczną Galerię Ewa Opałka, która jej malarstwo przedstawiła podczas międzynarodowych targów sztuki NADA w Miami w USA.

Katarzyna Borkowska

Aktorka Teatru Wybrzeże. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, wyróżniona Nagrodą Opus Film na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za wybitny potencjał aktorski. Jedna z najciekawszych młodych postaci polskiej sceny.

Na scenie Teatru Wybrzeże zachwyca wszechstronnością i ekspresją. Świetnie odnajduje się zarówno jako aktorka dramatyczna, jak i muzyczna. U boku Mirosława Baki zobaczymy ją w „Punkcie Zero”, przyciąga uwagę widzów również w spektaklach: „Kronika wypadków miłosnych”, „Romeo i Julia is not dead”, „Pchła Szachrajka” oraz w cieszącym się ogromną popularnością „Potopie”. Gra również w serialach i filmach fabularnych, m.in. w „Papiery na szczęście”, „Zakochani po uszy”, „Na sygnale” i „Algorytm miłości”.

Pasjonuje się edukacją teatralną, prowadząc warsztaty głosowe i ruchowe w cyklu „Doświadczalnia teatralna”. Aktorstwo to według niej zajęcie dla odważnych, takich, którzy nie kalkulują, tylko idą na całość. 

• Nominowana za kreacje pełne lekkości, uroku i emocjonalnej autentyczności w spektaklach „Potop”, „Romeo i Julia is not dead”, „Wszystko szwindel” i „Kronika wypadków miłosnych”

Publiczność i krytycy docenili również główne role Katarzyny Borkowskiej: w spektaklu „Romeo i Julia is not dead”, czyli alternatywnej historii kochanków z Werony w reżyserii Michała Siegoczyńskiego, Alinę – pierwszą miłość bohatera „Kroniki wypadków miłosnych” Tadeusza Konwickiego w reżyserii Jarosława Tumidajskiego oraz Evelyne Hill w „Wszystko szwindel” – przedstawieniu z pogranicza burleski i kabaretu wyreżyserowanym przez Pawła Aignera.

Sylwia Chojnacka

Architektka wnętrz, projektantka i współzałożycielka marki coto kids, a także współzałożycielka pracowni projektowej con studio. W swojej działalności łączy design, pedagogikę i odpowiedzialne rzemiosło.

Autorka projektu krzesła dziecięcego PLOF wyróżnionego w prestiżowym plebiscycie Must Have 2025 podczas Łódź Design Festival. Jej prace prezentowane były m.in. na wystawie „Nie koniec / un_end” oraz podczas Targów Rzeczy Ładnych.

• Nominowana za współtworzenie marki coto kids – mebli dziecięcych wspierających rozwój dziecka zgodnie z założeniami pedagogik Montessori i Reggio Emilia

Marka współtworzona przez Sylwię Chojnacką zdobyła uznanie za połączenie funkcjonalności, estetyki i ekologii. Meble coto kids są tworzone z myślą o wspieraniu harmonijnego rozwoju dziecka na różnych etapach życia. Powstają w oparciu o wiedzę czerpaną z badań naukowych i literatury specjalistycznej. Zwiększają społeczną świadomość na temat zalet naturalnych materiałów – w szczególności drewna – które są trwałe, bezpieczne i mogą być użytkowane przez pokolenia, stając się świadkami rodzinnej historii.

Produkty powstają we współpracy z lokalnymi rzemieślnikami, m.in. w niewielkim warsztacie w okolicach Trójmiasta.

𝗞𝗿𝘇𝘆𝘀𝘇𝘁𝗼𝗳 𝗛𝗮𝗱𝗿𝘆𝗰𝗵

Gitarzysta, kompozytor, producent muzyki elektronicznej. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku, kształcił się także w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze pod okiem Toma Blancarte i Jacoba Anderskova. Od najmłodszych lat jest najbardziej zainteresowany tym, czego jeszcze nie słyszał. Jego muzyka jest eklektyczna, zróżnicowana, często eksperymentalna. Jak zapewnia – nie boi się również piosenek.

Realizuje się na wielu polach. Prowadzi audiowizualny projekt TENTNO z autorskimi kompozycjami, ale jest też członkiem Tomasz Chyła Quintet, formacji Artificialice, Emil Miszk & The Sonic Syndicate, tria Wojtczak/Gos/Hadrych, Mai Laury Jaryczewskiej Septet. Współtworzy dwa projekty zagraniczne: Krem (duet z Remy Gouffaultem) oraz francusko-duński skład hip-hopowy OC. Rules). Jako „kadrych” tworzy muzykę elektroniczną.

• Nominowany za wszechstronną twórczość łączącą jazzową wrażliwość z eksperymentalnymi brzmieniami

Wraz z zespołem Tomasz Chyła Quintet w 2024 roku otrzymał nominację do nagrody „Fryderyk” za płytę „Music We Like To Dance To”. Z tym samym zespołem wystąpił na Jazz Jamborre oraz podczas tras koncertowych w Chinach, Japonii i Korei Południowej.

Aneta Lehmann

Z wykształcenia kulturoznawczymi, architektka wnętrz i gedanistka, w praktyce edukuje, bada, pisze i opowiada miasto. Działa jako kuratorka oraz organizatorka wystaw i projektów; twórczyni tekstowo-wizualna. Razem z Dominiką Gołębiewską i Moniką Zawadzką współtworzy kolektyw badawczy – ciało miasta. Stacjonuje w Grid Arthubie. Związana z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie w latach 2023-2025 współprowadziła Pracownię Architektury Miasta.

Współtworzy festiwal Open House Gdańsk jako jego kuratorka. Doświadczenie architektoniczne zdobywała w kilku pracowniach, w tym w Kowalczyk-Gajda Studio Projektowe oraz 4Rooms Studio. Kocha Bałtyk, szczególnie zimny.

• Nominowana za koncepcję festiwalu Open House Gdańsk, którego celem jest poznawanie lokalnej architektury poprzez jej bezpośrednie doświadczanie

W ramach festiwalu Open House Gdańsk Aneta Lehmann prezentuje różnorodne oblicza dzielnic – od Nowego Portu przez Dolne Miasto i Stare Przedmieście po Zaspę, Aniołki i Brzeźno – tworząc dialog między mieszkańcami, architekturą i lokalnymi historiami.

W projekcie „Re-form the norm”, współorganizowanym z Europejskim Centrum Solidarności, jako kuratorka i autorka tekstów podejmowała temat genderowych norm w przemyśle morskim i ich wpływu na społeczne postrzeganie pracy i tożsamości.

Hanna Shumska

Artystka wizualna i badaczka. Pracuje w obszarze malarstwa, rysunku, multimediów, kolażu i instalacji. Ukończyła Szkołę Doktorską Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w 2024 roku. Obecnie zatrudniona na Wydziale Malarstwa jako asystentka. Jest absolwentką Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych.

Stypendystka Ewy Kuryluk oraz Programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gaude Polonia”. Laureatka nagród, finalistka prestiżowych konkursów artystycznych, uczestniczka licznych wystaw krajowych i międzynarodowych, rezydencji artystycznych, konferencji naukowych oraz interdyscyplinarnych projektów artystycznych.

• Nominowana za innowacyjne projekty eksplorujące kwestie granic oraz relacji między światem fizycznym a wirtualnym

Hanna Shumska uczestniczyła w projektach łączących sztukę, historię i dziedzictwo miasta Gdańska z kontekstem międzynarodowym: „Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto” w 2025 roku (w ramach tej wystawy przedstawiła animację „Sen z otwartymi oczami”) oraz „Rising. Learning from the Past Today for Tomorrow” w 2024 roku (gdzie zrealizowała instalację dźwiękową „Niestabilna konstrukcja”).

Jest finalistką 7. Gdańskiego Biennale Sztuki – jej animację „Niebezpieczne lato” zaprezentowano we wspólnym projekcie z Anną Tyczyńską. Punktem wyjścia była reinterpretacja feministyczna obrazu malarskiego „Babie lato” Józefa Chełmońskiego.

Michał Ślubowski

Historyk, popularyzator dziejów Gdańska i Pomorza, twórca gier miejskich i podcastów.

Absolwent Wydziału Historycznego Uniwersytetu Gdańskiego, przewodnik po Górze Gradowej i Oliwie. Prowadzi spacery historyczne, architektoniczne i literackie. Twórca strony Gedanarium, poświęconej historii Gdańska i życiu jego mieszkańców, twórca podcastu „Historia Gdańska dla każdego”. Autor książek „Czarownice, mieszczki, pokutnice”, „Proszarki, celebrytki i święte. Gdańskie herstorie”, „Gdańskie makabreski”. W pracy łączy źródłową rzetelność z formami angażującymi publiczność.

• Nominowany za książki popularnonaukowe „Proszarki, celebrytki i święte. Gdańskie herstorie” oraz „Gdańskie makabreski”, a także popularyzowanie dziejów Gdańska ze szczególnym uwzględnieniem roli kobiet

Książki Michała Ślubowskiego zyskały uznanie czytelniczek i czytelników. Opisywana w nich historia miasta została uzupełniona o perspektywę herstoryczną. W swoich publikacjach przedstawia kobiety wyklęte i podziwiane, związane z mistyką, miastem i religią, których historie często ginęły w mrokach dziejów. 

Na prowadzonym w mediach społecznościowych profilu Gedanarium zgromadził aktywne grono miłośniczek i miłośników historii Gdańska. 

Nawojka Wierzbowska

Reżyserka oraz scenarzystka filmów animowanych i aktorskich. Absolwentka Szkoły Filmowej w Katowicach. Jej twórczość łączy czarny humor z wrażliwością emocjonalną i poetyckim obrazem codzienności. Zadebiutowała filmem „Bajka na niespokojny sen”, nagrodzonym „Jantarem” na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Kolejne projekty – „Licho nie śpi” oraz „Jak być kochanym” – były prezentowane na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. Filmy Nawojki Wierzbowskiej, choć często dotykają tematów przemijania i trudnych relacji rodzinnych, pozostają pełne empatii i humanizmu. Jej twórczość cechuje oryginalność formy, odwaga tematów egzystencjalnych i niezwykła świadomość języka filmowego. Miłośniczka kreskówek, czarnego humoru i ładnych kamieni.

• Nominowana za unikatowy styl w realizacji filmów animowanych "Już mnie nie ma" i "Jak być kochanym", a także wyjątkową wrażliwość artystyczną

Film „Już mnie nie ma”, współfinansowany przez Gdański Fundusz Filmowy, miał międzynarodową premierę na 27. Shanghai International Film Festival oraz polską premierę na Warszawskim Festiwalu Filmowym, był również prezentowany m.in. na festiwalu Spark Animation, kwalifikującym do Oscara.

„Już mnie nie ma” – czarna komedia o dziadku, który po śmierci próbuje opuścić dom rodzinny – jest opowieścią o odchodzeniu i stracie, pełną humoru i skłaniająca do refleksji.

„Jak być kochanym?” – animacja nawiązująca stylistyką do dziecięcych rysunków, to historia nieszczęśliwego chłopca, który pragnie zostać pogłaskanym przez swoją mamę. Poetycka i ciepła opowieść o bliskości oraz potrzebie akceptacji, trafiła do widzów na wielu festiwalach.